Una bella y cruel historia

Era la hora de cenar y sentado delante del televisor escuché esta noticia:


Dallas, EE.UU. (AP).- La joven de Dallas (EE.UU.) Diane Aulger, de 31 años, provocó su parto 15 días de lo previsto para que su marido pudiera conocer a su hija antes de morir.

Mark Aulger recibió un diagnóstico de cáncer de colon el pasado abril. El tratamiento quirúrgico y la quimioterapia parecieron funcionar, pero luego desarrolló una fibrosis pulmonar. El 15 de enero comunicaron a la pareja que Mark Aulger estaba en estado terminal.

Cuando Diane Aulger preguntó cuánto tiempo le quedaba a su marido, la respuesta fue que apenas cinco o seis días.

El nacimiento del bebé no estaba previsto hasta 15 días más tarde, pero la pareja decidió adelantar el parto y Mark Aulger llegó a sostener a su hija durante 45 minutos. Después, entró en coma.

"Lloró y parecía muy triste" ha contado su mujer. Mark Aulger murió cinco días más tarde a los 52 años.



¿Alguien puede imaginar la escena?¿Se puede imaginar pena, dolor y tristeza más grandes? Yo, no.

Dejé de cenar, apagué el televisor y estuve largo rato llorando.





Ilustración: no encuentro mejor fotografía, cuadro o dibujo que refleje mejor lo que sentí al escuchar la noticia. Este dibujo es de mi ilustrador favorito, Luis Royo

Recuerdos de infancia: la morena del cuadro

Los tan lejanos recuerdos de infancia son tesoros que jamás deberíamos dejarnos robar. Magnificados siempre por su lejanía y la deformación infantil, a veces nos devuelven pesadillas y otras nos regalan imágenes idílicas.

Entre los míos, que cada vez quedan más distantes, está el recuerdo de una hermosa mujer morena pintada en un cuadro de una exposición a la que mi padre me había llevado. Un sobrecogedor y mágico claroscuro hacían de su tez blanca una aparición celestial saliendo de las tinieblas. Sus piernas no parecían tener fin, pero lo que más me turbaba era su provocador hombro apuntándome hacia donde parecía asomarse, tímido, uno de sus pechos. La chica piconera de Julio Romero de Torres se quedó para siempre grabada en mi subconsciente.

Aquella tarde había quedado con Amparo para hacerla unas cuantas fotos. La magnífica luz que se colaba por el ventanuco del pasillo del hotel llevaba varios días robándome el sueño, pero no era capaz de imaginarme ninguna foto en ese rincón. Senté a Amparo en un pequeño silloncito del pasillo y la fui moviendo de posición hasta que de repente se apareció ante mi fugazmente la chica piconera, como rescatada de un sueño. Me dirigí a toda prisa hacia mi cámara, que me aguardaba montada en el trípode, y apreté ansioso el disparador. Miré de nuevo al sillón, pero la piconera de piernas infinitas y hombro desnudo había desaparecido. Allí sólo estaba Amparo, con una incipiente sonrisa y su larga cabellera negra precipitándose al vacío.

Y recordé el cuadro, a la hermosa morena y volvieron, como golondrinas a su nido, recuerdos de mi infancia





Fotografía: gracias a Amparo, una belleza cántabra, por posar para mi.

Elizabeth Taylor ha muerto

Confieso haberme emocionado hasta tal extremo de tener que retorcer la nariz para impedir que me cayera alguna lágrima.

Siempre estuve enamorado de esa belleza salvaje de la gata sobre el tejado de zinc.

Descanse en paz ese bello animal de ojos violeta, increíblemente violetas.




Fotografía del gran maestro Richard Avedon

Centurión: fotografía de Sam McCurdy

Y aquí está ya "La mirada turbia y fría" ..... y parece que ha funcionado la migración.

Ayer estuve viendo una película que me sorprendió bastante, "Centurión".

Empecemos por lo menos bueno: la carnicería. Para mi que tiene exceso de sangre y violencia, por lo que no sería recomendable para estómagos delicados.

La historia, sin ser nada del otro mundo, es aceptable y cumple su función: mantener al espectador atrapado y entretenido hasta el último fotograma. Y eso ya es mucho.

Pero lo que me pareció soberbia es la fotografía. Así que es del todo recomendable para amantes de la fotografía (y devoradores de cine épico y violento). Las localizaciones son fantásticas, con unos paisajes que quitan el hipo, y la combinación de niebla y luces en toda la película es espectacular.

No he sido capaz de encontrar una sola fotografía que haga justicia al espectáculo visual que disfruté ayer, así que sólo puedo recomendar ir a ver la película, eso sí, dispuestos a ver sangre y espadazos sin parar.


He buscado quién es el director de fotografía, y he descubierto a Sam McCurdy, que ha resultado ser un maestro del contraluz. Me ha parecido interesante este video con algunas de sus películas: Video

Manuel Vilariño: fotógrafo, poeta, filósofo y un tipo curioso

Desde luego que la "clase magistral" (porque así las llaman) del máster de ayer fue todo un descubrimiento: Manuel Vilariño.

Es triste, muy triste, que un personaje como Vilariño sea un gran desconocido para el gran público. Premio nacional de fotografía en 2007 y único fotógrafo español en exponer en la bienal de Venecia en el 2007 también.

Y resulta que este fotógrafo gallego es de los pocos que viven de vender fotografías en el circuito del arte/galerías/museos/coleccionistas. Pero claro, como siempre, fuera de España. Él mismo comenta que en un año trabajando con una galería suiza vendió más en toda su carrera en España. Así son las cosas.




























Su amena charla, aderezada con sus toques filosóficos, poéticos (que hasta nos ha recitado una de sus poesías, por cierto, con una declamación exquisita) y adornada con infinidad de anécdotas ha sido más que enriquecedora. Y como no, con un conocimiento y experiencia del circuito artístico muy extensos.

Entre sus anécdotas, se jacta en tono cómico de que ha vivido 20 años mantenido por su mujer hasta que ha conseguido su estatus artístico. Ante nuestras risas, y en tono muy serio, nos dice: "¿qué pasa? ¿es que no conocéis a muchas mujeres que viven de sus maridos?". Como remate, nos cuenta que ha decidido en este año 2010 cancelar todos sus compromisos y dedicarlo a reflexionar.

Sin duda, un tipo curioso.

Esta foto pertenece a la exposición de la bienal de Venecia. El bodegón de naturaleza muerta, influenciado por el bodegón barroco y una infinidad de referentes religiosos, filosóficos de su tierra natal, la muerte, lo inclasificable, son las constantes de su obra.



















En el descanso de su clase, mi compañero Antonio y yo departimos amigablemente con él, muy dispuesto a resolvernos dudas y echarnos una mano en cuanto se nos plantee. Y mira tú por donde entra en escena Miguel Oriola que se dirige a saludarlo efusivamente (detalle muy significativo .....): "Anda, si está aquí el que mata pajaritos .......". Es tal la risa que me entra, que no sé dónde meterme. Para suavizar esa entrada triunfal, Oriola nos dice: "Está bien matar, conviene hacerlo de vez en cuando ...". Vaya dos que se han juntado ....



De todos los trabajos que tiene Vilariño, el que hizo por encargo de no sé que Institución de Extremadura es el que más me atrae. Le dijeron: haz lo que quieras. Y se dijo, vale, a por pimentón, sacos de pimentón. De paso me van trayendo todos los bichos muertos que encuentren .... y sólo haré fotos con luz del amanecer.

Y de descolgó con una serie fabulosa, un auténtico homenaje al bodegón barroco, cargado de referencias religiosas y seudochamánicas .... y sacos de pimentón y animales muertos.

Y hay que quitarse el sombrero ......

Manuel de los Galanes

Ayer otra gran clase magistral en el máster. Pude disfrutar de la fotografía con mayúsculas en el estudio del fotógrafo Manuel de los Galanes.

Ya no me sorprende cuando veo a un buen fotógrafo manejar la luz. Pero lo que sí me maravilla es ver cómo maneja a los modelos, como los "moldea", como los dirige. Y Manuel de los Galanes en esto de dirigir es un maestro. Pero lo alucinante es que cuando él se pone en el lugar del modelo (ella/él) para mostrarles que pose quiere, lo hace mejor que ellos.

Si a todo esto le unimos su coherencia visual (no se puede negar que tiene un sello personal indiscutible), tenemos a un FOTÓGRAFO con mayúsculas.

Y no es eso lo mejor, sino su cercanía, su sencillez y las ganas que mostró de enseñarnos como trabaja sin ocultar nada. Nos dio muchos consejos, referencias, libros, agencias, contratos, .... en fin, una clase magistral. Y hoy, a disfrutar 5 horas más con él, en la clase de post-producción.

Y como colofón: se ofreció el primer día de clase a revisar mi trabajo enfocado al ámbito profesional (moda, publicidad, ....) así que ayer llevé el portátil con mis fotos. Después de ver su book me daba vergüenza enseñarle nada, pero en el descanso fue él el que me pidió que le enseñara mis trabajos (se acordó y encima me lo pidió). Y pasó algo increíble: se quedó en silencio y al pasar foto tras foto sólo decía "me encanta", "que elegante", "esta es increíble",.... cuando acabó la selección de 12 fotos me dijo: "¿no tienes más? Es que me encantaría seguir viendo tus fotos .... me parecen alucinantes" y yo no daba crédito, pero al mirar a mi lado a mi compañero Antonio con una sonrisa de oreja a oreja y que me giñaba el ojo, comprendí que lo decía en serio.

Bueno, como decía un profesor mío, "Esto es bueno saberlo, pero no sirve para nada".


Fotografía: Manuel de los Galanes.

Una mañana con José Luis Galicia

Ayer tuve una de esas mañanas que sin duda pasan a los anales de la vida propia como día insigne señalado. Cuatro horas de charla amena en la casa/estudio del artista/pintor/grabador amigo íntimo de Picasso. ¿que quién es? Para empezar fue el que convenció a Picasso de que cambiara el testamento del Guernica, y que cambiara la condición de su regreso a España. Le hizo cambiar la condición de que se instaurara una República, y dejarlo en Democracia. Ha pintado la cúpula y absides de la Almudena y tiene 25 cuadros (si no me equivoco) en el Reina Sofía. Primo del torero Arruza y sobrino de León Felipe .... reputado y renombrado Director de Arte de cine entre los años 60 y 80 (sus anécdotas con Brigitte Bardot y Claudia Cardinale rodando "Las petroleras" en Colmenar Viejo son buenísimas).

Me ha enseñado su casa. Unos 400 metros cuadrados de casa en los que absolutamente todas las paredes son un museo: cuadros de su padre Fernando Galicia (amigo íntimo de Azaña, asiduo tertuliano del café Gijón, amigo de Unamuno, Valle Inclán, Gerardo Diego, Alexandre, ....), al lado de cuadros suyos y grabados. Multitud de obras de Picasso, muchas dedicadas a su persona, Matisse, Fortuny, Rubens, ..... y algún pintor coetáneo que ya no recuerdo.

Nos ha hecho un repaso de su vida, su infancia en Madrid, su exilio a París, donde conoció a Don Pablo (como el llama con extremado cariño a Picasso), su huída del ejército nazi de París a Burdeos, los bombardeos que sufrió en Burdeos, las calamidades de las malditas guerras, y su vuelta a España, a Burgos.

Conocer un personaje así, con esa historia y esa vida a sus espaldas, y todas las entrañables anécdotas con las que va adornando sus relatos, no tiene precio. Uno se plantea hasta pedirle que te permita escribir sus memorias .....

Un día, con más tiempo, debería escribir más sobre él. Me lo apunto.

Por cierto, me ha regalado uno de sus grabados, con dedicatoria incluida.




Fotografía: nacimiento del Asón, Cantabria. Un hermosos lugar donde admirar la naturaleza.

ARCO 2010: la estrella de la feria y una vuelta al pasado

Conclusión de mis 5 horas de visita a ARCO ayer en su inauguración: una decepción. A pesar de la ingente muestra de arte y presencia internacional, pocas cosas reseñables, y novedosas menos. Y lo pude contrastar con galeristas, profesores de EFTI, pintores y fotógrafos con los que me encontré allí.

No me extiendo en dar mi opinión porque ni soy crítico de arte, ni es el objetivo de este blog. Aunque he decidido, a partir de hoy, empezar a referenciar trabajos fotográficos o artísticos que me vayan llamando la atención.

Sin ningún género de dudas la estrella de este ARCO 2010 es la polémica obra del artista Eugenio Merino titulada "Stairway to heaven"



























Fotografía cortesía de Paz Aymerich.


La muestra: la prolongada parada del séquito de los príncipes de Asturias delante de la obra, ministra de cultura incluida, y la avalancha masiva de medios de comunicación para hacer reportajes de la obra y entrevistas al autor (por cierto, clavadito a un antiguo conocido mío llamado Curro).

Si para vender obras (esta estaba vendida antes de abrir ARCO por 45.000€) hay que generar polémica, aunque la embajada de Israel en España monte en cólera y escriba a ARCO para que retire la obra, se monta polémica.


Y en mi largo paseo por el recinto, descubrí a lo lejos esta imagen que rápidamente me impactó, transportándome a la escuela flamenca de pintura y atrapándome al instante. Me quedé boquiabierto. Fuera de la actual modernidad fotográfica y sus discursillos intelectuales, imágenes cargadas de dramatismo, emoción y una lírica desbordante son las que a uno le hacen amar esto de la fotografía.

La autora Desiree Dolron. Ver esta fotografía en directo a gran tamaño, SOBRECOGEDOR.






























Mientras visitaba ARCO sonó mi teléfono y me llevé otra grandísima alegría, que cuando se concrete y se confirme lo podré decir.